Стиль баухауз в архитектуре


Стиль баухауз в интерьере | Legko.com

Баухауз учит экономить на ненужных вещах, отдавая предпочтение комфорту.

Общие сведения о стиле

Баухауз возник в начале XX века в Германии. Его основоположник — юный талантливый архитектор Вальтер Гропиус. Новое направление произвёло настоящую революцию: благодаря ему дизайн перестал быть элитарным понятием и стал работать на потребности общества.

Главные принципы:

  • Урбанистичность. Стиль рассчитан на темпы городской жизни
  • Технологичность — все предметы интерьера просты в производстве и ремонте
  • Эргономичность. Удобство в использовании, пожалуй, главный принцип при выборе мебели в стиле баухауз
  • Доступность. Каждый может позволить себе этот стиль
  • В 1933 году Гитлер запретил продвижение концепции Баухауза в Германии, но к тому времени стиль уже набирал популярность в мире. Современные офисы —  яркое тому доказательство

Каноны стиля

Баухауз стремится к практичности, современности и функциональности. Минимальное количество вещей, встроенная мебель, которая освободит пространство, простые формы — отличительные черты стиля. Идея баухауза в конвейерном производстве мебели, красота которой заключается в лаконичности и удобстве. 

Материалы  

Дома в стиле баухауз легко узнать: стеклянные поверхности, пластик и металлические хромированные элементы. Эти материалы сочетаются с деревом, кожей и плотными натуральными тканями. 

Цветовые решения 

Баухауз — это светлые нейтральные оттенки: белый и серый — которые разбавляются элементами теплых цветов или черными деталями интерьера.  В небольших количествах допускаются яркие цветовые акценты: красный, синий, жёлтый, зелёный.  

Требования к освещению 

Даже небольшая квартира, оформленная в стиле баухауз, выглядит просторной благодаря обильному освещению. Холодный яркий свет, светлые стены и стеклянные двери призваны визуально расширить пространство. 

Подходящие предметы мебели 

Мебель в интерьере простая и функциональная. Стиль баухауз побудил к созданию модульной мебели: стулья, которые легко складываются и занимают мало места, складные столы, меняющие форму, модульные диваны, положение и форма которых изменяется в зависимости от потребностей, шкафы-купе. 

Дизайн отличается простыми геометрическими формами, хромированными металлическими ножками, горизонтальными плоскостями. У стульев и кресел в стиле баухауз отсутствуют подлокотники и другие элементы, визуально утяжеляющие мебель. 

Элементы декора 

Красота в простоте: баухауз кардинально изменил подход к декорированию помещений. Стиль призывает находить красоту в простых формах, геометрических линиях, металлических рамах. Круг, квадрат и прямоугольник — лучшие помощники в декоре. 

Дизайнерские решения в стиле баухауз подойдут любителям элегантной простоты. Если вы мечтаете об удобной, стильной и свободной от лишних вещей квартире — это то, что вам нужно. Баухауз учит экономить на ненужных вещах, отдавая предпочтение комфорту.

Стиль баухауз [Эссе №17854]

Бауха́ус (также встречается Бауха́уз, нем. Bauhaus, Hochschule für Bau und Gestaltung — Высшая школа строительства и художественного конструирования, или Staatliches Bauhaus) — учебное заведение, существовавшее в Германии с 1919 по 1933 год, а также художественное объединение, возникшее в рамках этого заведения, и соответствующее направление в архитектуре.

Именно стиль баухауз отражает традиционную немецкую уникальность, простоту и практичность, это мы можем увидеть и в названии, так как "bauhaus" в переводе с немецкого языка означает "строить дом".

Стиль основался в 1919-м году, в это время в германском городе Веймар архитектор Вальтер Гропиус, предложил сосредоточиться на объединении индустриальных возможностей производства с простыми, но эстетичными формами.

Первые проекты показали многообещающий результат, таким образом, Баухаус мгновенно стал символом новой эпохи индустриализации и внес вклад в мировой дизайн. Позже новый стиль отразился и в интерьере.

Тема, которую я раскрываю, является актуальной на данный момент, так как во многом, благодаря стилю баухаус дизайн стал постепенно проникать в дома и квартиры граждан со средним достатком по настоящее время.

Школа Баухауза

Период 1920-х годов был для Германии одновременно тяжелым и вдохновляющим временем. Именно в пятнадцать лет между двумя мировыми войнами Берлин стал одной из главных столиц Европы, городом, где жаждали инноваций и перемен. После ужасов Первой мировой войны каждый мыслящий человек ощутил необходимость в активной оппозиции по отношению к окружающему миру.

Школа Баухауз

Открыть междисциплинарную школу, которая будет творческой лабораторией для профессионалов разных направлений, пытались еще в 1907 году. Прообразом Баухауса была мюнхенская школа Веркбунд. Существовала и Школа прикладного искусства в Веймаре. Дизайнер Анри Ван де Вельде и Герман Метезиус, долгое время не могли договориться между собой. Все закончилось тем, что экспериментальную веймарскую школу возглавил

молодой архитектор Вальтер Гропиус, вдохновляясь тем, что в тот момент представлял собой мюнхенский Веркбунд. В 1919 году Гропиус основал Баухаус из двух соперничающих дизайн-школ в Веймаре. Простое и емкое название Баухаус отражало ясные и одновременно с этим амбициозные цели создателей школы .

Первые годы Баухауса прошли под влиянием Иттена. В тот момент у методов и подходов Баухауса, который являлся государственной школой, было очень много противников среди чиновников и консерваторов. Для того чтобы утвердиться на местной сцене и не лишиться государственных бюджетов, в 1923 году учителя и студенты Баухауса провели первую крупную выставку, которая вошла в историю. И хотя выпускники Баухауса демонстрировали самостоятельность и невероятный успех учебного эксперимента, школе пришлось переехать в Дессау, где у нее оставалась правительственная поддержка. Сразу же, всего за год после переезда, было построено знаменитое здание по проекту Гропиуса, а интерьеры и мебель были выполнены студентами и преподавателями школы. Дизайн этого здания задал новое направление для стиля школы, теперь это был индустриальный функционализм.

Во время Второй мировой войны Баухаус был частично разрушен, и только через тридцать пять лет здание было восстановлено как исторический памятник. В 1960 году архив Баухауса начал собирать все работы и документы самой значимой школы XX века.

Гропиус Вальтер

Иоханнес Иттен

Баухаус в интерьере

Основные характерные черты стиля баухаус были определены еще его основателями:

1. функциональность,

2. простота,

3. эстетизм.

При этом особое внимание уделялось максимальному использованию всех возможностей промышленного производства. Иными словами, создатели стиля стремились к промышленному, потоковому производству красивых и удобных вещей, в которых будут использованы новейшие разработки и материалы.

По сути, баухаус это конвейерное производство шедевров, в которых красота форм неотделима от практичности, а простота является синонимом удобства.

Форма комфорта Баухауса легко определить в стиле интерьера и, в особенности, в стиле мебели. Его отличительные черты прямые плоскости и линии, строгие геометрические формы, отсутствие лишних, отвлекающих и нефункциональных деталей.

Наличие металла в мебели практически безошибочно указывает на баухаус. Именно этот стиль доказал, что даже холодность стали может стать символом уюта и комфорта.

Являясь рупором индустриализации, баухаус не стесняется искусственных материалов, умело, и эффектно сочетая их с деревом, стеклом, натуральной кожей и камнем.

Мебель в стиле баухаус это кожа, грубая ткань, хромированные металлические элементы, пересекающиеся по диагонали стальные трубки. Весьма выразительна мягкая мебель в этом стиле гнутые стальные трубки, строгие прямоугольные подушки, отсутствие подлокотников в креслах. К слову, концепция встроенной мебели, яркими представителями которой

являются шкафы-купе, тоже создана в рамках этого стиля.

Баухаус не отказывается от использования декора, но несколько по-иному смотрит на его использование. Декор в интерьере баухаус не самостоятельное украшение, а часть общей идеи красивый, но непременно функциональный.

Цветовая гамма в баухаусе, это обязательное сочетание холодных и теплых оттенков. Камень и светлая штукатурка непременно "разбиваются" теплотой натурального дерева, холодность металла и стекла кожей или текстилем.

Пространство - это жизнь. Согласно концепции баухаус, человек должен жить не среди вещей и предметов мебели. Все они лишь его помощники, а не красивое и бесполезное окружение, поэтому каждый предмет мебели или декора должен быть простым без излишней и пустой пышности.

Такие массивные и габаритные предметы как шкафы, необходимо встраивать, освобождая пространство для жизни.

Создавая этот стиль, не следует увлекаться узорами, орнаментами, декоративным оформлением. В искусственных материалах отдается предпочтение однотонным глянцевым или матовым поверхностям, а заботу о декоративной привлекательности натуральных материалов оставляется самой природе: кожа, камень, дерево фактура и декоративность каждого из этих материалов украсит помещение сама собой.

Вклад школы Баухауза в мировой дизайн

Вальтер Гропиус (1883-1969)

Один из главных архитекторов XX века, работал в мастерской Петера Беренса, где познакомился с Людвигом Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье. В 1919 году основал Баухаус и до 1928 года был его первым директором. Именно ему принадлежит идея воспитания новых художников, которые могут придумать и самостоятельно сделать новые произведения на стыке искусства, дизайна и архитектуры.

Иоханнес Иттен (1888-1967)

Швейцарский художник, который получил известность благодаря преподаванию в Баухаусе базового годичного курса по созданной им теории цвета. Несмотря на огромный вклад в систему образования Баухауса, в 1922 году Иттен покинул школу из-за неодобрения Гропиусом некоторых идей Иттена (Иоханнес был участников зороастризма, проповедовал принципы внутренней гармонии, медитацию и вегетарианство).

Ласло Мохой-Надь (1895-1946)

Венгерский художник, сосредоточившийся на коммуникативном дизайне, фотографии и киноэкспериментах. Например, он один из первых открыл фотограмму получение изображения через облучение фотобумаги. В середине 1920-х годов Мохой-Надь даже познакомился с Маяковским и сделал несколько его фотопортретов.

Пауль Клее (1879-1940)

Один из главных художников европейского авангарда много работал с русским авангардистом Василием Кандинским. В течение десяти лет преподавал в Баухаусе (1921-1931), за это время руководил несколькими мастерскими -- по переплету книг, мастерской по металлу, мастерской по витражной живописи.

Ханнес Мейер (1889-1954)

Швейцарский архитектор из движения новой архитектуры 1920-х годов. Марксист по убеждениям, Мейер имел строго функционалистскую точку зрения позже он дал ей название «Новая теория строительства» (Die neue Baulehre) и считал, что в архитектуре главное организация, а не эстетика,

подчеркивая значимость социального жилья и помощи всем людям независимо от их происхождения.

Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969)

Третий по счету директор Баухауса. Когда в 1930 году он занял пост директора Баухауса, школа уже находилась в увядающем состоянии. К этому времени Мис уже занимал лидирующую позицию среди немецких архитекторов. И школа, и весь город Дессау надеялись, что Мис ван дер Роэ со своим авторитетом привнесет новую жизнь в Баухаус. Стремясь деполитизировать школу, он потребовал ее немедленного закрытия, которое и состоялось в сентябре 1930 года.

Марсель Бройер (1902-1981)

Венгерский архитектор и дизайнер. Переехал в Веймар, чтобы получить образование в Баухаусе, после чего остался там преподавать. В 1920-х годах занимался преимущественно дизайном мебели, а позже увлекся архитектурой. По его проектам были построены дома в Германии и Швейцарии, но большинство построек находится в США (как и многие другие, он эмигрировал туда).

Василий Кандинский (1866-1944)

Один из главных художников русского авангарда. Начиная карьеру как пейзажист, Кандинский стал рисовать абстракции едва ли не первым среди художников-авангардистов. Будучи частью движения «Синий всадник», в 1922 году Кандинский приезжает в Баухаус, чтобы возглавить мастерскую живописи и фрески. Результаты его работы в школе описал в своей главной книге «Точка и линия на плоскости» 1926 года.

Герберт Байер (1902-1981)

Австрийский графический дизайнер больше всего преуспел в типографике: после окончания своего курса он возвращается в Баухаус в качестве преподавателя по классу графического дизайна и типографики. В это время он начинает разрабатывать шрифты без апперкейса. После ухода из Баухауса в 1928 году Байер становится арт-директором немецкого Vogue. Позже, как и многие другие художники его круга, переехал в Америку, где продолжил заниматься дизайном и фотографией.

Марианна Брандт (1893-1983)

Немецкая художница, скульптор, фотограф и дизайнер. Единственная женщина, которая была допущена в мастерскую по металлу, а позже преподававшая в этой мастерской совместно с Ласло Мохой-Надем. За время своей творческой деятельности Брандт создала множество предметов интерьера, таких как лампы, пепельницы и кухонная посуда.

Объекты Баухауса

Здание Баухауса в Дессау Вальтер Гропиус, 1926 год

Второй по счету дом для студентов и мастеров Баухауса после вынужденного переезда из Веймара. Здание спроектировал директор школы Вальтер Гропиус, а в оформлении интерьеров участвовали многие студенты школы.

Иоханнес Иттен «Искусство цвета»

Книга, написанная преподавателем форкурса Баухауса Иоханнесом Иттеном, в которой он подробно изложил свою теорию. В отличие от предшественников, он более детально изучил функции дополнительных цветов и цветовых контрастов и модернизировал сам цветовой круг.

Кресло «Барселона» Людвиг Мис ван дер Роэ, 1929 год

Легендарное кресло, спроектированное Мисом ван дер Роэ специально для павильона Германии в Барселоне. Над этим предметом Мис работал совместно с немецким дизайнером Лили Райх.

Кресло оказалось настолько удачным, что его запустили в производство. Кресло «Барселона» и по сей день выпускается многими фабриками.

Кресло «Василий» Марсель Бройер

Сначала кресло называлось Club Chair B3, но позже было переименовано в «Василий». На создание этого кресла Марселя Бройера вдохновил художник Василий Кандинский.

Это кресло являлось частью коллекции, созданной для интерьеров здания Баухауса в Дессау.

Графический дизайн Герберта Байера

За время работы и учебы в Баухаусе Герберт Байер много работал со шрифтами.

Основная его заслуга это использование шрифтов без заглавных букв. Он утверждал: «Зачем нам писать на двух разных алфавитах, ведь в речи мы же не говорим с заглавной "А" или со строчной "а"».

Чайник Марианна Брандт

Чайник является частью набора чайной посуды, созданной Марианной Брандт. В этом чайнике четко виден основной формообразующий принцип Баухауза -- вся форма состоит из простейших геометрических фигур.

Настольные часы Марианна Брандт

Форма этих настольных часов стала одной из базовых констант в бытовой культуре XX века. Сейчас эту характерную форму можно встретить практически в каждом магазине. Марианна Брандт создала эти часы в 1930 году, а материалом послужил хромированный металл, с которым Брандт работала особенно часто.

Stacking tables Джозеф Альберс

Хотя изготовление мебели не являлось главным талантом Джозефа Альберса, в результате эксперимента с незнакомой областью получился очень удачный мебельный комплект. Столы, которые помещаются друг в друга, -- это и простота, и функциональность, и легко узнаваемые чистые цвета. Столешницы этих столов изготовлены из цветного стекла.

Шрифт Architype Albers Джозеф Альберс

Этот геометричный шрифт появился в результате многолетних экспериментов Джозефа Альберса. Шрифт построен исходя из пропорций один к трем и состоит из строго определенных геометрических форм.

Шахматы баухаус Джозеф Хартвиг

Шахматы Джозефа Хартвига полностью иллюстрируют принципы Вальтера Гропиуса о том, что объект должен быть практичным, прочным, недорогим и красивым. Все шахматные фигуры состоят из простых геометрических форм -- шара, цилиндра и куба.

Принципы Баухауза

Одним из главных принципов работы нового художника мастера Баухауса провозглашали сращивание искусства и ремесла, лучшим примером которого стала архитектура.

О сообществе художников как лаборатории высокопрофессиональных ремесленников и говорят создатели Баухауса в своем манифесте: в те времена все авангардные школы и течения в искусстве предпочитали собирать тезисы в такой форме:

1. Нет больше «искусства как профессии». Не существует принципиальной разницы между художником и ремесленником. Художник лишь высшая ступень ремесленника. Милостью божьей в редкие минуты просветления или под натиском воли может расцветать невиданное искусство, но законы мастерства обязательны для каждого художника.

2. Творчество и любовь к красоте необходимые условия счастья. Время, не признающее эту бесспорную истину, не обретает ясного зрительного выражения: его образ остается неотчетливым, а его произведения не могут доставить радость.

3. Архитектор должен быть координатором, чье дело заключается в объединении многих общественных, технических, экономических и художественных проблем, возникающих в связи с постройкой.

4. Решение любых формотворческих задач будь то стул, здание, целый город или план района должно быть принципиально идентичным не только в отношении их пространственного взаимодействия, но также в социальных аспектах.

5. Пространственная концепция основная архитектурная дисциплина. Методы развития интереса к визуальной экспрессии во всех областях искусств должны прежде всего научить студента видеть, воспринимать расстояние и понимать человеческий масштаб.

6. Студентов надо подготовить работать в бригадах вместе со студентами

смежных профессий, чтобы обучить их работе друг с другом.

Занятия по истории искусства лучше начинать на третьем году обучения, нежели на первом, для того чтобы избежать неразберихи взглядов и подражательства.

7. В качестве преподавателей следует привлекать лишь тех людей, которые наделены достаточным практическим опытом, как в проектировании, так и в реальном строительстве.

8. Истинная цель всякого образования слишком часто забываемая состоит в пробуждении энтузиазма к великим свершениям.

9. Нельзя больше смешивать творческое искусство и историю искусства. Задача художника «творить новый порядок», историка заново открывать и объяснять порядки прошлого.

Заключение

Несмотря на сложный период, в который Баухаусу и его идеям пришлось выживать, идеи этой школы проникли во все сферы.

В Италии 1940-1950-х годов идеи баухауса нашли свое отражение в архитектуре движения рационализма. В Америке зародился так называемый интернациональный стиль в архитектуре благодаря эмиграции многих преподавателей Баухауса. Швейцарская школа 1950-х годов копировала многие идеи баухауса в отношении типографики и коммуникативного дизайна, это влияние позже перенеслось в Америку. Именно в это время зародился шрифт Helvetica (1957 год, Макс Мидингер). Первые художники-постмодернисты называли советских конструктивистов, европейский авангард и баухаус среди своих самых сильных влияний. В настоящее время работы, сделанные почти век назад в немецкой школе Баухаус, продолжают вдохновлять современных художников.

История стиля, эргономика и функционализм интерьера баухауз, практичный подход к оформлению и выбору мебели

С 1919 по 1933 год в немецком Веймаре, а затем в Дессау существовала Высшая школа строительства и художественного конструирования Баухауз. Ее преподаватели и учащиеся исповедовали новаторские подходы к творчеству; а архитектор Вальтер Гропиу предложил концепцию нового направления в архитектуре. Баухауз, стиль в интерьере, стал одной из разработок школы, наравне с другими областями дизайна, от архитектуры, до мебели и одежды.

Здание школы в ДессауИсточник sobek.yola.access.ly

История развития стиля

У баухауза имеются общие четы с минимализмом и поздним модерном. Но, в отличие от раскрученного минимализма, баухауз ориентирован на полную функциональность. А, по сравнению с модерном, немецкий стиль более рационален; в нем меньше эстетизма. Мир вещей упрощен. Философия стиля требует от каждой детали интерьера и от каждого предмета мебели удобства и практичности, пользы в повседневной жизни и, что немаловажно, доступности.

Бурное развитие промышленности и немецкая педантичность не могли не привести к успеху. Архитекторам удалось изменить подходы к дизайну и архитектуре, а также сделать промышленные товары удобными, красивыми и дешевыми.

В Белом городе (Тель-Авив)Источник sosyalforum.org

В 30-х годах стиль стал бурно развиваться в Палестине, куда благоразумно эмигрировали архитекторы-евреи. В Тель-Авиве до сих пор существуют городские кварталы, построенные по канонам стиля; они включены ЮНЕСКО в Список всемирного наследия. Немецкие архитекторы приезжали и в СССР; по их проектам возводились кварталы в Свердловске, Соликамске, Перми.

Школа Баухауз просуществовала 14 лет, но ее влияние ощущается и поныне. Ее наработки продолжают использоваться в промышленном дизайне и современной архитектуре. Ее влияние ощущается в скандинавском интерьерном стиле, а эстетика баухауз прослеживается в продукции IKEA и Apple. Основатели стиля, получившего название интернационального, ясно показали путь к успеху: чтобы достичь совершенства, надо избавиться от всего лишнего, оставив только сущность вещей.

Современный интерьерИсточник remontbp.com

Отличительные черты стиля

Баухауз, как стиль в дизайне, оценит тот, кому по душе пространство, подчиненное логике и расчету. В интерьере, обустроенном по канонам стиля, нет бесполезных предметов, неожиданных цветовых решений и изысканных элементов декора. Выделяются следующие особенности стиля:

  • Практичное использование пространства, дизайн подчеркнуто простой, тяготеет к стандартным формам.
  • Один из любимых приемов — зонирование пространства. Интерьер немецкого стиля создается всегда под конкретных обитателей жилища; главный критерий — максимальный комфорт.
Зонирование пространстваИсточник vsaunu777.ru
  • Характерна геометричность пространства — ровные поверхности, прямые линии, четкие формы, но общая симметричность, характерная для классики, отсутствует. Самые распространенные формы — квадрат и прямоугольник.
  • Редко встречаемые, но когда-то очень модные потолки разной высоты (для разных комнат).
  • Минимум декора, хотя в последние годы от этого правила частично отходят. Декором служит индустриальная красота бытовой техники.
Минимум декораИсточник vsaunu777.ru

Цвет, освещение, материалы

Монохромное, не раздражающее глаз, цветовое решение — особенность баухауза. В качестве базовой гаммы используются белый, черный, бежевый, серый цвета. Для выборочного акцентирования выбирают яркие оттенки зеленого, красного, желтого, чистотой цвета напоминающие о модном в 30-годы пластике. Акцентом может стать картина, коллекция подушек на диване, стул, кухонный фартук.

В серых тонахИсточник svitlight.com

Немецкий интерьер можно причислить к светлым. Днем с задачей освещения справляются большие окна. Вечером подключаются светильники, люстры и точечная подсветка. Поскольку помещение делится на зоны, освещение также становится зонированным, особенно в гостиной и кухне. В комнатах, помимо общего, предусматривается локальное и декоративное освещение, выделяющее не только отдельные зоны, но и предметы. Световые приборы выполняются из металла и имеют простую геометрическую форму. Для центральной люстры, торшера и настенных бра допускается стеклянный и пластмассовый декор. 

Важность качественного освещенияИсточник portfoliotenzor.tilda.ws

Баухауз в интерьере не отказывается использовать натуральные и технологичные материалы различной фактуры и ценовой категории. Предпочтение отдается дереву, металлу, стеклу, пластику (и другим искусственным материалам). Нередко используется кожа (в отделке мебели), а вот натуральный камень и кирпич здесь встречается редко.

Индустриальный шикИсточник zen.yandex.com

Стены, пол, потолок

Немецкий стиль, основанный на принципах практичности и доступности — один из наиболее простых для реализации в современных условиях; необходимые материалы найдутся в любом сетевом строймаркете. Каноны баухауза предлагают следующие готовые решения:

  • Предпочтительное напольное покрытие — качественный линолеум нейтральных тонов. Можно заменить его ламинатом с имитацией деревянной или металлической поверхности; подойдет и светлая паркетная доска.
Покрытие с имитацией дереваИсточник artsten.ru
  • Для стен и потолка предпочтительна светлая штукатурка. Потолок можно покрасить или сделать его натяжным, а на стены подобрать светлые обои с геометрическим рисунком.
  • Цветочные принты и яркие краски будут неуместны — они немедленно разрушат образ.
Светлая отделка увеличивает пространствоИсточник vsaunu777.ru
Кухонный фартук из стекла: виды и сочетаемость с интерьером

Мебель для стиля Баухауз: 6 принципов подбора

Предметы мебели подбирается в интерьер под лозунгом: надежно, функционально, доступно. Пространство запрещено перегружать мебелью; меблировка осуществляется по следующим принципам:

  • Рациональное использование пространства. Предметы располагаются максимально удобно. В совмещенных помещениях отказываются от декоративных перегородок в пользу функциональных. Например, гостиную и кухню разделяет барная стойка с глянцевыми фасадами и минималистичным декором.
Компактная расстановка мебелиИсточник yandex.uz
  • Громоздкие предметы мебели. Важные критерии выбора — простая форма, качество, минимум декора. Ценится компактность, помогающая грамотно организовать пространство. Поэтому решением в лучших традициях баухауза будет встраиваемый шкаф, причем не только платяной, но и открытый. Популярный нынче шкаф-купе — детище школы дизайна баухауз.
Шкаф-купе в интерьере спальниИсточник pinterest.ru
  • Максимум внимания уделяется кухне. Шкафы образовывают гладкие монохромные поверхности, полки всегда закрыты. Материалом столешницы может быть металл, акрил, полированный бетон; дерево менее практично, потому используется реже. Стильные стулья — это металлический каркас и кожаное сиденье.
Зона кухниИсточник vsaunu777.ru
  • Мебель на металлическом каркасе — это визитная карточка немецкого стиля. Возникнув столетие назад, хромированная мебель сохранила актуальность и по сей день. Металлический каркас делает предмет визуально легче, что особенно ценно в небольшой комнате. Лаконичные стулья и кресла будут украшать гостиную бесконечно долго; доказательством служит эталон стиля — культовое кресло Barcelona без подлокотников.
Кресло БарселонаИсточник mattdefede.com
  • Пластик и стекло. Из этих материалов делаются столешницы журнальных столиков и обеденных столов. Очень часто столешницы имеют круглую форму, что приятно разнообразит интерьер.
Столики лишними не бываютИсточник curbed.com
  • Трансформеры. Когда-то произвел фурор практичный гардероб на роликовых колесах, идеальный для съемных квартир. В наше время можно обойтись коллекцией разногабаритных столов, складывающихся один под один, или хотя бы раздвижным журнальным столиком.
Мебель баухаузИсточник journal.homemania.ru

Об архитектуре и философии баухауза в следующем видео:

Приемы дизайна: декор и предметы

Стиль, не так давно отметивший столетний юбилей, в глазах ценителей остается по-прежнему эстетичным. Его украшением считается не декор, а продуманная геометрия пространства и рационально подобранная мебель. Баухауз, дизайн которого замешан на минимализме и функциональности, допускает следующие элементы декора:

  • Абстрактная живопись в разных стилях.
  • Светильники простой конструкции, но эргономичной формы.
Типичные светильники баухаузИсточник dizaineri.ge
  • Качественная бытовая техника.
  • Ковер — может служить фоном или, наоборот, быть акцентом дизайна.
  • Геометрические принты на подушках, шторах.
  • Зеркала, монохромные фотографии в металлической оправе.
Смягченный вариант стиляИсточник st-marand.ru
Круглый стол в интерьере — комфорт и стиль для вашей комнаты

Заключение

Стиль баухауз — настоящий вызов современному обществу потребления. Своим столетним существованием он доказывает истину, что порядок важнее хаоса, а простая форма красива сама по себе. Впрочем, в мире, где царит глобализм, изменения коснулись и немецкого дизайна. Все чаще люди проникаются идеями эклектики, и тогда на полке или журнальном столике появляется безделушка, привезенная из далекого путешествия.

Еще немного внимания!

Как вы думаете, действительно ли стиль баухауз придется по душе людям, которые ценят комфорт и практичность? Несмотря на нарастающую общемировую тенденцию упрощения жизни, большинство по-прежнему не готово отказаться от привычной обстановки.

Комплекс Баухауза В Дессау | История архитектуры

Баухауз (Дом строительства) — Высшая школа строительства и конструирования, которая работала в Германии с 1919 по 1933 г.г. На базе школы возникло творческое объединение и впоследствии архитектурный стиль.

В двадцатом веке произошли коренные изменения во внешнем облике архитектурных сооружений. Реалии диктовали свой стиль, ставивший под сомнение употребление классических ордеров, лишние декорации. Произошел перелом традиций, складывавшихся веками. Первоначально новый архитектурный стиль казался чересчур примитивным. Однако вскоре общество привыкло и смогло принять наготу, компактность и ясные очертания зданий, ставшие основными признаками и формами.

Одним из первых таких зданий является Баухауз. Здание, выстроенное в стиле «функционализм». Применим к проекту Баухауза стиль определения как «утилитарный», «комфортный», значит «красивый». Однако на самом деле красота здания в функциональном стиле обусловлена наличием безупречного вкуса и чувства прекрасного у его создателя. Благодаря своей уникальности на тот момент здание является одной из символических построек ушедшего столетия. Баухауз включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Комплекс Баухауза, общежитие справа.

В период между двумя войнами в немецкой архитектуре выделилось большое количество направлений искусства. Тогда еще довольно молодой немецкий Вальтер Гропиус провел реорганизацию мастерских, которые затем получили название Баухауз. Первоначально в качестве преподавателей были приглашены молодые авангардисты. Курсы были посвящены дизайну и искусству. Основной задачей школы было проведение параллели между промышленным дизайном, искусством и функциональностью. Дессау отлично подходил для строительства Баухауза. Этот небольшой городок был застроен в традиционной манере и в начале века был значимым центром промышленности. Гропиусом было выбрано органичное сочетание эстетики, функциональности и производительности. В школе планировалось изучение всех процессов от проекта до постройки. Поэтому в Баухаузе было предусмотрено наличие самых разных помещений от мастерских до собственного театра. Все составные части связывались по вертикали на четырех уровнях. Все помещения должны были быть связаны в одну ассиметричную динамичную композицию, равновесие которой обеспечивали горизонтальный и вертикальный элементы. Первым являлся протяженный переход-мост.

Вторым – башня общежития для студентов. Не смотря на то, что один блок помещений функционально отличался от другого, Баухауз являет собой баланс форм и пропорций. Еще одним важным правилом являлось то, что в Баухаузе можно было бы удобно сориентироваться обычному посетителю. Кроме всего прочего интересен баланс закрытых приватных зон и прозрачных конструкций общественных помещений и мастерских. Новшеством стала и плоская кровля, которую применяли в качестве террасы и как место для коммуникаций. Таким образом, Баухауз выглядел ультрасовременно, отличался большими по площади застекленными поверхностями, четкими линиями, отсутствием декора на стенах.

Фасад общежития

Отдельно Гропиус спроектировал дома для преподавателей.

10 принципов Баухауза, которые актуальны и сегодня

История Баухауза

Термин Баухаус буквально означает с немецкого – «строительный магазин» и первоначально относится к школе дизайна, которая объединила бывшую Школу прикладных искусств Великого Герцога Саксонии и Веймарскую Школу Художеств.

Школа Баухаус была основана в 1919 году под руководством архитектора Вальтера Гропиуса.

Важно отметить, что Баухауз с самого начала был не только архитектурным стилем, но и школой, в которой сочетались ремесла и изобразительное искусство, где присутствовало влияние модернизма, английского искусства и ремесел и конструктивизма.

Самыми известными мастерами и лекторами в Баухаусе были Ханнес Мейер, Людвиг Мис ван дер Роэ, Йозеф Альберс, Анни Альберс, Герберт Байер, Альфред Арндт, Марлен Брандт, Отти Бергер, Фридрих Энгеманн, Марсель Бройер, Карл Фигер, Лайонел Фейнингер, Йоханнес Иттен Василий Кандинский, Пол Клее, Адольф Мейер и другие.

Walter Gropius’ Dessau Bauhaus building

Принципы Баухауза

Мы собрали для вас основные принципы движения, некоторые из которых включены в его «Манифест» (1919).

  1. Нет границы между художником и ремесленником. В манифесте к апрельской выставке 1919 года Гропиус заявил, что его целью было «создать новую гильдию мастеров без классовых различий, которые стирают барьер между ремесленником и художником». В манифесте сказано, что «архитекторы, скульпторы, художники, мы все должны стать ремесленниками!».
  2. Художник — благородный мастер. «В редкие моменты вдохновения, в моменты, неподвластные его воле, небесная благодать может привести к тому, что его работа превратится в искусство. Но мастерство в его ремесле необходимо каждому художнику. В этом заключается источник творческого воображения».
  3. «Форма следует за функцией». Согласно этой идее, простые, но элегантные геометрические формы должны быть разработаны на основе предполагаемой функции или назначения здания или объекта. Но функциональность не должна быть скучной, что мы видим, глядя на здания Баухауза.
  4. Gesamtkunstwerk или «Синтетическое искусство». Gesamtkunstwerk означает синтез нескольких видов искусства, таких как изобразительное и декоративное искусство. Здание и его архитектура были только одной частью концепции. Другая часть – это дизайн.
  5. Чистые материалы. Материалы должны отражать истинную природу предметов и зданий. Баухаузские архитекторы не скрывали даже грубой поверхности некоторых материалов.
  6. Минимализм. Художники Баухауза предпочитали линейные и геометрические формы, избегая цветочных или криволинейных форм.
  7. Акцент на технологии. Баухаузские мастерские нацелены на разработку таких образцов изделий, которые применимы для массового производства. Художники с удовольствием обратились к новым возможностям современной технологии.
  8. Разумное использование ресурсов. Идеология Баухауза характеризуется экономическим мышлением. Представители Баухаузского движения хотели добиться контролируемого финансирования, окупаемых проектов, не требующих много времени, но при этом аккуратного использования материалов и свободного места.
  9. Простота и эффективность. Нет необходимости в дополнительном украшении, чтобы сделать вещи еще более и более «красивыми». Они прекрасны такими, какие они есть.
  10. Постоянное развитие. Баухаус – на самом деле это течение о новых методах, новых материалах, новых способах строительства, новом подходе. И этот процесс постоянен. Архитекторы, дизайнеры и художники должны все время придумывать что-то новое. Таким образом, Баухауз оказал влияние на новые формы искусства, такие как графический дизайн, который появился 100 лет назад. Баухаус также привел к появлению новых форм дизайна интерьера.

Bruno House, 3 Strauss Street, Tel Aviv by Ze’ev Haller, 1933

Хотя сам Баухауз официально существовал с 1919 по 1933 год, его идеалы все еще распространены по всему миру и так же актуальны. Например, концепция известной и популярной модульной мебели ИКЕА не родилась в Швеции. Она была вдохновлена классическими работами дизайнеров Баухауза.

Интернациональный стиль | это... Что такое Интернациональный стиль?

Запрос «Баухауз (архитектурный стиль)» перенаправляется сюда; об архитектурной школе см. Баухаус.

Интернациональный стиль — ведущее направление модернистской архитектурной мысли периода 1930—1960-х гг. Пионерами интернационального стиля были в основном выросшие из эстетики конструктивизма архитекторы: Вальтер Гропиус, Петер Беренс и Ханс Хопп в Германии, наиболее яркими и последовательными представителями — Ле Корбюзье (Франция), Мис ван дер Роэ (Германия — США) и Якобус Ауд (Нидерланды).

Особенности стиля

Эстетика интернационального стиля требовала отказа от национальных культурных особенностей и всяческих разновидностей исторического декора в пользу прямых линий и других чистых геометрических форм, лёгких и гладких поверхностей из стекла и металла. Излюбленным материалом стал железобетон, в интерьерах ценились широкие открытые пространства. Это была архитектура индустриального общества, которая не скрывала своего утилитарного предназначения и способности экономить на «архитектурных излишествах». Неофициальным девизом движения был предложенный Мис ван дер Роэ парадокс: The less is more («меньше — значит больше»).

В послевоенное время типичным воплощением идеалов интернационального стиля были геометрически отточенные небоскрёбы Мис ван дер Роэ, Филипа Джонсона и Бэй Юймина. Ле Корбюзье эволюционировал в сторону более скульптурного подхода к архитектуре, при котором подчёркивалась грубая структура бетона (так называемый «брутализм»). Интернациональный стиль проник в архитектурно-консервативные страны, где появились свои «поэты железобетона» — Пьер Луиджи Нерви в Италии и Оскар Нимейер в Бразилии. Отдали дань эстетике этого направления и такие индивидуалистические мастера «органической архитектуры», как Фрэнк Ллойд Райт и Алвар Аалто.

Отход от интернационального стиля наметился в 1950-е гг. в произведениях Эро Сааринена, а в 1970-е гг. с критикой на ограниченность и «скучность» этого подхода обрушился основоположник архитектурного постмодернизма — Роберт Вентури.

  • Фабрика Фагус (Гропиус, 1911-13)

  • Рабочий посёлок Вайсенхоф (Ауд, 1927)

  • Метлайф-билдинг (Гропиус и др., 1963)

См. также

В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена.
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники.
Эта отметка установлена 13 мая 2011.

СТИЛЬ БАУХАУС. ВНЕ ВРЕМЕНИ - Маренго

СТИЛЬ БАУХАУС

 

«Творить новый порядок» — именно так преподаватели берлинской школы дизайна Баухаус учили своих студентов. И именно там, в 20-ых годах прошлого столетия — зародился неповторимый и авангардный «стиль Баухаус».
Философия данного стиля – объединение ремесла с искусством. Идеологи школы Баухаус считали, что любой ремесленник, стремясь в своем мастерстве к идеалу, по праву может считать себя художником.

 

Будущих дизайнеров, архитекторов, фотографов и художников обучали создавать новое. Не оглядываться на опыт предшественников — не копировать и не видоизменять старое.

 

Школа просуществовала всего 14 лет, но её выпускники смогли внести огромный вклад в дизайн и архитектуру современности.

 

Узнаваемый по всему миру стиль Баухаус (bauhaus) – стал очень популярен в конце 20 века. И по сей день и продолжает с успехом покорять сердца любителей современного искусства. Вещи в этом дизайне по-прежнему пользуются спросом и продолжают выпускаться.

 

В чем заключается стиль Баухаус?

 

Функциональность и простота формы. К примеру, дизайнеры Ikea и Apple — черпали вдохновение как раз в стиле Баухаус. Простота без излишеств, минимальный декор и монохромные цвета – вот отличительные черты стиля.

 

В дизайне его можно узнать по ассиметричным формам, вытянутым линиям и диагоналям, функциональным молниям. А также по характерным квадратам, прямоугольникам и кругам. Цвета – сочетание базового красного, черного, белого и синего.

 

В архитектуре стиль прослеживается в уже привычных нам прямоугольных и, идеально симметричных, высотках. Конструкция представляет собой одну, как правило прямоугольную форму. Отсечь все лишнее и показать красоту чистой геометрии – вот что легло в основу архитектуры в стиле Баухаус.

 

В одежде – это мода на свободу от моды. Лаконичность в деталях и простота в силуэтах. Контрастные геометрические линии. Функциональные молнии. Ничего лишнего не отвлекает от чистых цветовых и четких выверенных линий.

 

Характерные соединения простейших геометрических фигур разных цветов встречаются в творчестве чуть ли не всех именитых кутюрье. Стиль Баухаус можно проследить в коллекциях от Prada, Celine, Givenchy, Jacquemus, Thomas Tait, Yves Saint Laurent, Bottega Veneta, Christian Dior, Kenzo.

 

Что же до нас, Маренго Принт, то создавая свои авторские принты, мы также не смогли обойти стороной эстетику геометрии стиля Баухаус. Посмотреть на наше творчество, выбрать и заказать понравившейся принт для печати на ткань можно тут.

Баухаус - архитектура, стиль, дизайн, художественное направление

Баухаус . Кто не имел дело с модным в последнее время словом? Он появляется в связи с архитектурой, искусством или дизайном в широком смысле. Где хром и минимализм - очень актуально. Также где винтаж. Но у меня сложилось впечатление, что вряд ли кто-то может расшифровать это странное немецкое слово, правильно его определить и, главное, правильно использовать.

Утверждение: «Меньше значит больше» соответствует стилю Баухаус, а его авторство приписывается Людвигу Мис ван дер Роэ

Баухаус – рождение школы

Вернемся к истокам.Представим себе Веймар, 1919 год. Немецкий архитектор-модернист Вальтер Гропиус, а точнее Вальтер Адольф Георг Гропиус воплощает в жизнь свое видение – он основывает школу ремесленного, прикладного искусства и архитектуры, объединяющую все эти направления. Он называет ее Баухаус и становится первым директором. Идея слияния архитектора, инженера и творца в одно целое тогда не казалась странной. Школа была создана в результате слияния Высшей школы изящных искусств (нем. Kunsthochschule) и Школы художественных ремесел (нем.Kunstgewerbeschule) в соответствии с идеей, что все мастера — художники, а все художники должны быть хорошими мастерами. Название Bauhaus относится к средневековому Bauhütte , строительной соломенной крыше, собиравшей рабочих из различных областей строительного мастерства. Кредо Гропиуса также было взято непосредственно из Средневековья и функционировавших тогда ремесленных цехов - он хотел совместной работы, которая объединила бы профессионалов и художников разных областей с упором на индивидуальность личности.Иными словами, программа Баухауза, сформулированная Гропиусом, также предполагала стремление к созданию современной архитектуры, объединяющей под своим первенством все направления декоративно-прикладного искусства, подобные средневековым соломенным крышам.

Logo Bauhaus Вальтер Адольф Георг Гропиус

Однако вскоре сочетание изобразительного искусства (школа декоративно-прикладного искусства) и производства выявило свои слабости. Самой серьезной проблемой было сопротивление художников стандартизации и отсутствие у них знаний о массовом производстве.Идея, которая, казалось бы, прочно связывала две творческие области: художественную и техническую, казалось, спотыкалась и часто рушилась, когда сталкивалась с промышленностью.

Школа Баухаус действовала 13 лет , пока ее деятельность не прекратили нацисты. В то время университет действовал аж в трех местах: в Веймаре (1919-1925), в Дессау (1925-1932) и несколько десятков дней в Берлине (1932-1933).

Архитектура в стиле Баухаус - Кабинет Гропиуса Кресло F 51, дизайн.Вальтер Гропиус

Баухаус - подмастерья в области искусства

Гропиус разделил образование в своей школе на 3 отдельных этапа, называемых курсами. Первый, вводный курс, включал в себя теоретические знания о цвете, формах и материалах. Можно назвать это своего рода «промыванием мозгов». Он готовил учеников к соприкосновению с тогдашними противоречивыми течениями в искусстве, такими как абстракционизм, экспрессионизм и движение в сторону конструктивизма, которые, по мнению основателя, явились единственной основой для возникновения современного дизайна.Этот этап также включал в себя курс рисования и пространственного дизайна. Значительную роль в обучении сыграл Тео ван Дусбург, председатель художественной группы De Stijl.

Архитектура Баухауза

Следующей главой обучения был трехлетний курс ремесел, заканчивающийся экзаменом и получением диплома подмастерья. Стажеры приняли участие в семинарах, посвященных, в частности, деревообработка, металлообработка, роспись стен или скульптура. Гропиус очень заботился о подборе профессоров, вернее, магистров, которые обучали будущих выпускников, потому что и здесь была очевидна отсылка к средневековой цеховой традиции.Баухауз делился на мастеров, подмастерьев и учеников. Он нанял таких художников, как Василий Кандинский, Пауль Клее, Лайонел Фейнингер, Йоханнес Иттен, Марсель Брейер и Ласло Мохоли-Надь для обучения персонала. Последний, третий этап предусматривал двухгодичный архитектурный курс. Однако организовать его в Веймаре не удалось, да и в последующие годы его сочли ненужным.

Архитектура Баухауса

Баухаус - «дегенеративное искусство»

Новаторское отношение и подход Гропиуса к искусству, несмотря на первоначальное признание художественных кругов Веймара, стали восприниматься как иконоборческие и левые.Вместе с подъемом националистических настроений росла неприязнь к самой школе, и она стала получать признание и за пределами страны. В 1925 году Гропиус решил закрыть школу и перенести всю инициативу в Дессау — небольшой городок в фазе промышленного развития. Он возвел там комплекс зданий, в которых позаботился обо всем, чего не хватало в Веймаре: лекционных залах, административных помещениях и, прежде всего, прекрасно оборудованных мастерских, позволяющих производить не только отдельные экземпляры, но и промышленное производство.Университет набирает популярность. Число студентов растет. Можно сказать: успехов! Однако не обошлось без препятствий – со своей должности ушел нынешний директор Вальтер Гропиус. Его заменяет на два года Ганс Мейер, коммунист, в течение срока полномочий которого обостряются политические споры. Только Людвиг Мис ван дер Роэ успокаивает настроение в Баухаузе. К сожалению, полоса успеха школы длится недолго.

1932 год. Нацистская партия захватывает власть в университете, который через несколько месяцев, в июле 1933 года, окончательно закрывается.

Людвиг Мис ван дер Роэ Интерьер стеклянного дома по проекту Филипа Джонсона

Баухауз – революция в дизайне

Это история одной из первых школ дизайна. Или, может быть, это не заканчивается там. Может быть, физическое исчезновение учреждения («исчезновение» — не очень удачное слово, потому что здания, спроектированные Гропиусом в Дессау и Веймаре, стоят до сих пор и внесены в Список всемирного наследия ЮНЕСКО) не является синонимом исчезновения мысли, идеи Баухауза.Функциональность, инновации, оптимизация, экономия - эти термины, наверное, близки большинству современных дизайнеров. Многие из них близки конструктивизму и неопластицизму, столь ценимому Гропиусом и его мастерами.

Стул "Василий" Марселя Брейера

Мебельные конструкции и элементы интерьера, созданные во время работы школы, можно считать экономичными. Основной упор был сделан на прочные и классические материалы, такие как хромированный металл, кожа и стекло. Их составляли по принципу противоположностей: гладкое – шероховатое, блестящее – матовое и т. д.Настоящие иконы дизайна были разработаны в соответствии с лозунгом «форма следует за функцией», например, знаменитый стул «Василий» Марселя Брейера или лампа Вильгельма Вагенфельда. Идеи Баухауза стали настолько самобытными, что с годами их стали называть текущими. Так что же привнес в интерьер стиль Баухаус и эта модернистская идея? Во-первых, простота в широком понимании. Основа интерьера в духе Баухауза – пространство с оптически разделенными зонами с разными и четко очерченными функциями и большим количеством света.В помещениях сохранены геометрические, точно сбалансированные формы. Художники Баухауза также акцентировали внимание на отсутствии орнаментов и украшений — тени ушедшей эпохи. Непереносимость предметов, не имеющих недекоративной функции.

Художественное движение Баухаус: в поисках детерминант

Подводя итоги, можно сказать, что Баухаус как художественное движение привнес в дизайн несколько весьма новаторских идей. Во-первых, он социализирует дизайн: сам дизайн понимается и как наука, и как искусство.Как наука использует методологию социологии и других гуманитарных наук, определяет функциональные цели, использует математические методы; как художественное поле - вводит формальную идею и именно искусство, т.е. элементы, которые трудно определить: ведь найдется ли кто-нибудь, знающий рецепт искусства? Кроме того, он социализируется двояко: во-первых, потому что стоит иметь команду для проектирования, желательно междисциплинарную, и в самом процессе не только функциональность, которая базировалась бы на механических предпосылках (проявлялась, например,в подборе мебели по росту пользователя), но и в более широкой, психологической перспективе. Это ставит прагматические потребности в один ряд с эмоциональными потребностями.

Таким образом, художественное направление Баухаус — это больше, чем просто дизайн. Разрушая разделение между архитектором, художником, ремесленником и представителем отрасли, он смотрит глубже. Роли уже не так важны — важно открытие того, что организованное пространство влияет на то, как люди действуют и думают. Архитектор — это «проектировщик общественной жизни», а не только здания — это должно учитывать привычки жителей.Архитектура регулирует отношения между ландшафтом, природой, техникой и человеком. О, смесь биологии, социологии, психологии и эргономики. С другой стороны, художественное движение Баухауза ищет повторяющиеся формы, любит стандартные элементы, которые должны быть созданы таким образом, чтобы допускать различные комбинации. Наконец, еще кое-что: по мнению основателей школы Баухаус, ценность современной архитектуры зависит только от людей. Общество получает ту архитектуру, к которой оно созрело, поэтому у творцов и созидателей иная цель: воспитать людей для получения существующей действительности через образование через искусство.

Стул MR 10 Людвиг Мис ван дер Роэ на стуле MR 10

Так Bauhaus выглядит в стиле . Каковы его другие измерения? Я утверждаю, что Баухаус — это символ. Символ дизайнерской революции начала 20 века и манифест нового подхода к жилому пространству. Благодаря своему универсальному и интернациональному характеру Баухауз оказал значительное влияние на формирование современной архитектуры, усилив абстрактные тенденции и реформировав методы обучения в художественном образовании, - ведь он явился результатом соединения академии изящных искусств со строго функциональным мышлением.

В качестве контрапункта к тексту рекомендуем поговорить с Мареком Яняком, который говорит: Долой модернизм!

.

Стиль Баухаус в интерьерах - характеристики и оформление

Фото. 1. Современная гостиная, оформленная в духе Баухауза. Главным украшением этого модернистского интерьера является геометрическое зеркало Деми.

Минималистичная форма здания, простые формы мебели, спокойные тона и открытое, наполненное светом пространство, разделенное на зоны с разным назначением – трудно поверить, что эта современная концепция дома родилась сто лет назад! Столь же удивительно, что потребовалось всего 14 лет, чтобы сформировать идеи, которые произвели революцию в архитектуре, дизайне и дизайне интерьеров 20-го века, потому что это было единственное время, когда Баухаус, их создатель, был активен.

Что такое Баухаус?

Это школа дизайна, действовавшая в Веймаре, Дессау и Берлине в 1919-1933 годах, сначала под руководством Вальтера Гропиуса, затем Ханнеса Мейера и, наконец, Миса ван дер Роэ. Его основатель, выдающийся архитектор Вальтер Гропиус, уделял наибольшее внимание комплексному и междисциплинарному методу обучения будущих дизайнеров и освобождению их от схематического мышления. Именно для этого и была разработана учебная программа Баухауза. Все началось с шестимесячного вводного курса.Ее первый руководитель Йоханнес Иттен писал: «Каждый новый студент приходит к нам с грузом накопленных новостей. Он должен избавиться от них, прежде чем обретет способность смотреть индивидуально и приобретет собственное знание».

Рис. 2. Создатели Баухауза: слева направо: Ганс Мейер, Мис ван дер Роэ, Вальтер Гропиус.

Студенты работали с различными материалами, в т.ч. с камнем, деревом, металлом. Их задачей было изучение отношений между ними путем создания сборок, т.е. объемных композиций из готовых объектов.Все адепты должны были пройти этот курс, и после его завершения они начинали специализированное трехлетнее обучение в одной из мастерских, например, столярной, керамической, настенной росписи, ткачества или металлургии. Позже, когда Баухаус возглавил коммунист Ханнес Мейер, они также занимались архитектурным и инженерным проектированием, нацеленным на дешевое социальное жилье.

Экспериментальная наука

В университете не было ни профессоров, ни студентов.По примеру средневековых ремесленных гильдий (название школы отсылает к Bauhutte, в переводе строительная солома, т. е. средневековая организация, созданная для строительства монументальных зданий), лекторы назывались мастерами, а студенты — подмастерьями. Они вместе работали в школьных мастерских. Столярному делу обучал Гропиус, настенной росписи — Василий Кандинский и Оскар Шлеммер, а переплетному делу — Пауль Клее. Здесь действовали и другие художники-авангардисты, такие как Ласло Мохой-Надь, Йозеф Альберс, Лайонелл Феринигер, Александр Шавински, Ганс Майер и Гунта Штольц, каждый из которых представлял свое направление в искусстве (экспрессионизм, конструктивизм или кубизм) и имел воодушевление, стимулирование творчества личности учащихся.

Рис. 3. Здания в Веймаре и Дессау-Росслау, являющиеся резиденцией Баухауса и свидетельством его деятельности, внесены в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Рис. 4. Интерьер здания в Дессау, полностью спроектированный Вальтером Гропиусом, характеризуется разнообразной формой, адаптированной к выполняемым функциям. Они стали иконой современной архитектуры.

Модели предметов повседневного обихода и конструкции зданий были разработаны для служения гуманистическому обществу будущего.Вместо роскоши для избранных акцент был сделан на вещи функциональные, простые и пригодные для серийного производства, т.е. доступные каждому.

Конец школы, начало текущего

После прихода к власти Гитлера школа была закрыта, что не означает, что она исчезла во мраке истории. Здания основателей Баухауза стоят до сих пор и выставлены в альбомах, посвященных выдающимся достижениям современной архитектуры. Мебель и аксессуары, разработанные учителями и учениками этой школы, стали классикой современного дизайна, многие из которых производятся до сих пор, например,Стул «Василий» Марселя Брейера, лампа Вильгельма Вагенфельда или диван и кресло «Барселона» Миса ван дер Роэ. Прежде всего, идеи Баухауза живы и сегодня. Входящие в состав лозунги: «меньше значит больше» и «форма следует за функцией» до сих пор остаются в силе, находя многочисленных последователей среди следующих поколений дизайнеров.

Кресло «Барселона», созданное Людвигом Мис ван дер Роэ и Лилли Райх в 1929 году.

Стул "Василий", дизайн Марселя Брейера, 1926 г.- мастерское сочетание стали и кожи.

Лампа "Вагенфельд" 1924 года, разработанная тогдашним 24-летним подмастерьем - Вильгельмом Вагенфельдом, который только что поступил в школу Баухаус.

Возвращение стиля Баухаус

Минималистский стиль, разработанный преподавателями и студентами Баухауза, который за 100 лет ничуть не постарел, никуда не делся, что является феноменом в интерьерном дизайне. На самом деле, он по-прежнему выглядит суперсовременно, даже авангардно.Неудивительно, что он возвращается в моду каждые несколько лет. Это то, что есть сейчас. А как выглядит интерьер, оформленный в этом стиле?

Открытое пространство

Вместо отдельной кухни, столовой и гостиной - одна большая комната, насыщенная светом, проникающим через незагроможденные окна и разделенная на зоны с разным назначением.

Рис. 5. Светлая, просторная гостиная с современной мебелью, открытая для остальной части квартиры. Современное зеркало Fly над комодом.

Мебель простых геометрических форм

Изготовлен из прочных материалов, таких как хромированная сталь, стекло, дерево, кожа. Их не может быть много – только самые необходимые. Оборудование, которое не служит практической цели, совершенно не нужно. Помните, функциональность — ключевое слово в Баухаузе!

Рис. 6. Современная минималистичная мебель красиво дополнена геометрическим набором цветных зеркал. На переднем плане копия трехногого кресла Shell, спроектированного Гансом Вегнером.

Без украшений и декоративных безделушек

Декоративную функцию в композиции берут на себя тщательно подобранные материалы с различной фактурой и блеском, а также изысканные формы мебели и аксессуаров. Максимум на стену можно повесить картину, графику или зеркало.

Рис. 7. Эффектное сочетание матовых серых тканевых штор со слегка мерцающей кожаной обивкой дивана.

Рис.8. Модернистская форма зеркала Sunset интересно подчеркнута диагональным разделением цветов на стене.

Яркие цвета

Стены должны быть белыми, кремовыми или светло-серыми, т.е. нейтральными, чтобы они не вызывали положительных или отрицательных эмоций и не отвлекали от формы, оттенков и фактур всех предметов обстановки. Акценты могут включать в себя основные цвета, то есть красный, желтый и синий, а также черный.

Рис. 9. Красочные кресла интересно разнообразят спокойный светлый интерьер в бежевых и коричневых тонах.

Рис. 10. Светло-кремовый ковер с яркими акцентами в геометрическом узоре, типичном для стиля Баухаус.

Идеи Баухауза — это, конечно, не Библия, в которой ничего нельзя изменить. Архитекторы, проектирующие сегодня помещения в духе этой школы, по-разному интерпретируют ее положения, адаптируя их к современным вкусам и текущим тенденциям.В результате, например, меняются цвета — основные цвета иногда заменяются темно-зелеными, ржаво-оранжевыми или пастельными. Исчезает и безличная прохлада, столь типичная для Баухауза. Это происходит благодаря коврам, шторам и подушкам, которые появляются даже в самых скудно оформленных интерьерах, привнося в них много уюта и домашнего тепла.

Зеркала в стиле Баухаус

Мы также поддерживаем Баухаус и правила аранжировки, разработанные этой школой.Так как один из них предполагал, что предметы быта должны выполнять декоративную функцию, мы разработали несколько зеркал, которые могут играть роль украшений, не теряя своей функциональности. Это модели, привлекающие взгляд необычной, неправильной формой, такие как Fly, Lapis или Multico, или вдохновленные любимой творцами Баухауза абстрактной графикой, в том числе Зеркала Eclipse, Sunset или Novi. Все они прекрасно впишутся в гостиные, холлы и спальни, оформленные в стиле этой школы, а также во все другие минималистские и модернистские интерьеры — наследники идеи Баухауза.

Авторы фото в порядке появления: 1.Александра Гиера / GieraDesign / 3DarcaStudio / AdobeStock; 2-й источник: Википедия; 3-4.Stockfotos-MG/AdobeStock; 5-6.GieraDesign/3DarcaStudio/AdobeStock; 7. Жан Филипп / unsplash.com; 8. Жан Филипп / unsplash.com / GieraDesign; 9.chuttersnap/unsplash.com; 10. Жан Филипп / unsplash.com; 11.GieraDesign
ⓒ Все права защищены. Запрещается копировать и распространять фотографии и любое содержимое этого сайта без согласия GieraDesign.Дизайн зеркал нельзя копировать или продавать.

.

И что это за Баухаус? - демистификация термина

В последнее время набирает популярность концепция Баухауза. Часто встречается в самых разных контекстах, поэтому значение может быть размытым или не столь очевидным. Мы постараемся исправить это, так что: что такое Баухаус?

Баухаус - откуда он взялся?

Слово Баухаус в 21 веке для архитектуры, дизайна и искусства изначально было названием школы. Он был основан в 1919 году немецким архитектором Вальтером Гропиусом, который хотел объединить мастерство и искусство.Его название относится к бывшей Bauhütte - средневековой организации, объединяющей всех мастеров. Гропиус хотел связать технологию с искусством, для создания промышленного дизайна, который был бы функциональным, продуманным и в то же время эстетичным . Он также учил этому в своей школе, он требовал от своих учеников отказаться от схематического мышления.

Все абитуриенты Баухауза прошли вводный курс, чтобы избавиться от полученных знаний и обрести индивидуальную точку зрения.Им пришлось научиться работать с разными материалами и сырьем. Затем выбирали специализацию и начинали 3-летнее обучение в мастерской металлургии, столярного дела, настенной росписи или керамики. Обучение в Баухаузе было основано на знании форм, материалов, цветов, а также на практике рисования и мастерства.

Стиль Баухаус в интерьерах | Источник: homebook.pl

См.: Экзотические интерьеры: этно-стиль. Изюминки этнического стиля

Школу закрыли достаточно быстро, а именно в 1930-е годы, когда к власти пришел Гитлер.Однако Баухаус выжил, здания основоположников этого стиля фигурируют в альбомах современного искусства , а мебель, созданная студентами и преподавателями, стала классикой современного дизайна – многие проекты производятся до сих пор.

Основные постулаты стиля Баухаус

Баухаус уделял большое внимание социальной роли архитектуры. Это не было искусство ради искусства или ради материальной выгоды. Создатели стиля хотели, чтобы он имел человеческое измерение. Они считали, что правильно обустроенная комната влияет на поведение и мышление человека.Намерением Гропиуса было создание качественной мебели по доступной цене, чтобы ее мог себе позволить и рабочий класс. Позже мебель с логотипом Баухауза стала своего рода роскошью и одним из самых востребованных товаров.

Основные постулаты стиля Баухаус «меньше значит больше» и «форма следует за функцией» актуальны и сегодня. Это явление мирового масштаба, когда речь идет о дизайне интерьера, ведь редко бывают проекты, которые не выходят из моды так долго.Наоборот, этот стиль до сих пор считается современным и авангардным. Так что же представляет собой аранжировка Баухауза?

Интерьеры Баухауза просторны, в них нет места лишней мебели и безделушкам. Стены окрашены в нейтральные оттенки бежевого, белого или серого, чтобы не отвлекать внимание от фактуры и цветов мебели. В помещении в стиле Баухаус могут появиться желтые, синие, черные или красные акценты.

Обустройство квартиры в стиле Баухаус

Что касается аксессуаров, то дизайн интерьера ограничивается зеркалом или картиной и освещением. Вы не увидите здесь картин в декоративных рамах, обычно это просто графика, помещенная в антирамки. Зеркало обычно представляет собой точно вырезанное зеркало геометрической формы, подвешенное к стене. Освещение внутри Баухауза плавное и очень современное, в нем преобладают стекло, металл и пластик.

Важнейшим элементом дизайна интерьера в этом стиле, безусловно, является мебель. Их формы часто геометрические, но также и очень пропорциональные, а текстуры разнообразны, от матовых до глянцевых.В их производстве часто используется хромированная сталь. Когда дело доходит до обивки, кожа, вероятно, была и остается наиболее используемой.

Одним из самых популярных предметов мебели в стиле Баухаус, несомненно, являются кресла. Марсель Брейер, вдохновленный велосипедной рамой, создал первую модель кресла Wassily, самого известного предмета мебели Баухауза. Экспериментируя со стальными трубами и их изгибом, он также разработал стул Cesca, который стал иконой современной мебели. Также нельзя не упомянуть кресло «Барселона» по проекту Людвига Миса ван дер Роэ, состоящее из нескольких десятков кусков стеганой кожи, опирающихся на Х-образные ножки.

Так как же это должно выглядеть? - самые популярные постройки в этом стиле

Хотя школа и направление Баухаус просуществовали менее десяти лет – несмотря на то, что прошло более ста лет, стиль и здания, созданные в то время, сохранились. Более того, эстетика Баухауза сделала их современными на протяжении всего этого периода. Ниже приведены некоторые примеры наиболее популярной архитектуры Баухауза.

Художественная школа Баухаус в Веймаре

Художественная школа Баухаус в Веймаре была спроектирована Генри ван дер Вельде – именно в городе Гёте в 1919 году началась архитектурная революция.Помимо здания университета, в Веймаре можно также полюбоваться модельным домом Haus Am Horn, спроектированным руководителем ткацкой мастерской — Георгом Мухе, который с 1996 года находится в списке Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Художественная школа Баухаус в Веймаре | Источник: smapse.com

Здание Haus Am Horn часто сравнивают со станцией на Северном полюсе или домом для марсиан. Он построен в квадратном плане, в центральной части располагалась гостиная, а вокруг нее кухня, спальня и ванная комната.Свет поступает в основном из окон у потолка. Этот дом должен был способствовать современному комфортному образу жизни.

Йена

Йена - в этом городе недалеко от Веймара художники Баухауза реализовали свои первые проекты. Там был основан Городской театр, которого, к сожалению, уже нет в том виде, в котором его создал Вальтер Гропиус. Однако есть две тщательно отреставрированные виллы, сохранившиеся в первозданном виде: Haus Auerbach и Haus Zuckerkandl.

Альфельд-ан-дер-Лейн

Альфельд-ан-дер-Лейн – город в Нижней Саксонии, известный главным образом заводскими зданиями заводов Fagus.Это первый самостоятельный архитектурный проект Гропиуса, включенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Заводской комплекс должен был стать символом начала технического прогресса и зарождения стиля модерн.

Альфельд-ан-дер-Лейн | Источник: en.wikipedia.org

Пробцелла

Probstzella - знаменитый Дом народа (Haus des Volkes), построенный в 1925-1927 годах, находится в этом городе Турине. Автор проекта — Альфред Арндт, полностью посвятивший себя идее Баухауза.Весь дизайн интерьера — мебель, ткани, светильники, дверные ручки — был сделан учениками и мастерами во время занятий в Баухаузе.

Баухаус в Дессау

Здание Баухауза в Дессау, спроектированное Гропиусом, является поворотным моментом в модернистской архитектуре. Bauhaus Dessau - Центр дизайна по-прежнему остается местом экспериментального дизайна и обучения. Крайне интересным зданием, расположенным в этом городе, является ресторан Kornhaus с бетонной застекленной террасой, напоминающей гриб.

Баухаус в Дессау | Источник: pl.m.wikipedia.org

Дом Гропиуса в Линкольне

Дом Гропиуса в Линкольне, частная вилла Вальтера Гропиуса, также спроектированная им. Здание представляет собой сочетание традиционных материалов, таких как дерево, кирпич и камень, с промышленными – штукатуркой, стеклоблоками и сталью. Крыша дома плоская, при этом форма простая, напоминающая цельную.

Как организовать интерьер Баухауза

Стиль Баухаус уже много лет является источником вдохновения для декораторов интерьеров, дизайнеров и архитекторов. Отсюда берут свое начало минималистский и индустриальный стили. Хотите, чтобы ваш дом или квартира были оформлены в соответствии с принципами эстетики и Баухауза? Форма вытекает из функции – это одно из основных постулатов стиля, означающее, что в интерьерах присутствует только простая мебель и аксессуары с четко определенной функцией. Здесь нет места ненужным предметам или украшениям, об этом следует помнить.

Интерьеры Баухауза включают в себя светлые, хорошо освещенные открытые пространства, и даже небольшая гостиная или спальня производят впечатление просторных.Мебель, оформленная в этом стиле, функциональна и качественна, имеет простую форму и, таким образом, становится вневременной. При покупке дивана и кресел обратите особое внимание на тип обивки. Баухаус делает ставку на натуральные, достойные материалы – они должны выглядеть элегантно и в то же время обеспечивать комфорт многолетнего использования, поэтому в нем часто используется натуральная кожа.

Интерьер в стиле Баухаус

Дизайн интерьера в стиле Баухаус отвергает все виды украшений и украшений. Вместо этого он использует различные типы текстур и фокусируется на контрастах.Нередко можно встретить сочетание матового с глянцевым, гладкой поверхности с шероховатой, а также строгости с уютным материалом. Такой подбор фактур делает композицию более легкой и динамичной. Это связано с тем, что в зависимости от отделки поверхность по-разному отражает свет и глаз по-разному воспринимает один и тот же цвет.

Нет сомнений, что стиль Баухаус универсален и неподвластен времени. Если вы цените качество и элегантность, не любите гламур и хорошо себя чувствуете в просторных помещениях, эстетика Баухауза именно для вас.Это современный, дизайнерский и уютный тип оформления интерьера, который сразу бросается в глаза.

.90 000 архитектурных памятников в стиле Баухаус в Германии: 90 001 достопримечательность

Alfeld an der Leine расположен на западе Германии. И хотя этот город Нижней Саксонии отличается фахверковыми зданиями, своей известностью он обязан фабричным корпусам фабрики Fagus. Это был первый проект Вальтера Гропиуса, позволивший ему начать самостоятельную работу в качестве архитектора в 1911 году. Спустя 100 лет этот оригинальный памятник, знаменующий появление стиля модерн, был внесен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Weimar Революция в дизайне началась именно здесь, в городе Гёте и Шиллера. В 1919 году архитектор Вальтер Гропиус основал в Веймаре государственную школу Баухаус. Всемирно известные художники, такие как Пауль Клее, Василий Кандинский и Ласло Мохой-Надь, читали лекции в художественном колледже Баухаус, спроектированном Генри ван дер Вельде. Изюминкой выставки Баухауза 1923 года является образцовый дом «Haus Am Horn», который с 1996 годанаходится в списке Всемирного наследия ЮНЕСКО. Можно увидеть и больше: в музее Баухауза на Театральной площади.

Гельмерода Деревня Гельмерода в районе Веймара неразрывно связана с художником Баухауза Лионелем Фейнингером. Сегодня вы можете пройти по его стопам на велосипедной дорожке его имени, например, до церкви Фейнингера. Это здание, несомненно, было любимым мотивом этого немецко-американского художника.

Probstzella В Тюрингенском лесу, в 70 км к югу от Веймара, стоит один из самых важных строительных комплексов Баухауза в Тюрингии: архитектор Альфред Арндт возвел здесь Народный дом ("Haus des Volkes") (1925-1927 гг.). ), внутренний дизайн которого полностью вдохновлен идеей Баухауза.Даже ткани, мебель, светильники и дверные ручки изготавливались в мастерских Баухауза.

Йена Художники Баухауза давно выбрали это место для воплощения и представления своих идей. Первый проект в стиле Баухаус был реализован в университетском городке недалеко от Веймара: Городской театр в Йене (1921/22). Хотя он больше не существует в форме, спроектированной Вальтером Гропиусом, как сохранившиеся, так и любовно отреставрированные здания «Дом Ауэрбаха» и «Дом Цукеркандля» являются примерами архитектурного направления Баухауза в Йене.

Дессау Здание Баухауза, спроектированное Гропиусом и открытое в 1926 году в Дессау, является важной вехой в модернистской архитектуре. Сегодня «Баухаус Дессау - Дизайн-центр» снова является местом активной деятельности в области экспериментального проектирования, исследований и обучения.По проектам Гропиуса в 1925/26 годах также были возведены дома мастеров Дессау или Тортен жилой массив с хозяйственным зданием, галереей и стальным домом.

Berlin Архив Баухауза в Берлине предлагает обзор самой важной школы дизайна, архитектуры и искусства 20-го века. В нем собрана самая большая коллекция, посвященная истории и влиянию Баухауза — от лампы в стиле Баухаус («Bauhauslampe») до трубчатого стального кресла Марселя Бройера и обоев «Bauhaus-Tapete». В городе есть еще больше примеров современной архитектуры Neues Bauen.К ним относятся, например, дома Гропиуса в Zehlendorfer Fischtal (1928 г.) или многоквартирный дом: Haus Lemke (1933 г.) в берлинском районе Альт-Хоэншёнхаузен, реализованный как последний проект Мис ван дер Роэ в Германии перед его эмиграцией. в США.

Krefeld Также Haus Lange и Haus Esters (Ludwig Mies van der Rohe, 1927), принадлежащие кварталу вилл в Крефельде, и по сей день впечатляюще отражают идеологию Баухауза. Элегантные двухквартирные виллы принадлежат художественным музеям Рурского города.

Stuttgart На юге Германии находится знаменитое поместье Вайсенхоф (Weißenhofsiedlung), построенное в 1927 году Немецким творческим объединением (Deutscher Werkbund) под руководством Людвига Мис ван дер Роэ. Музей Вайсенхоф в Штутгарте, расположенный в двухквартирном доме, построенном по проекту Ле Корбюзье, предлагает заинтересованным лицам как знакомство с историей архитектуры поместья, так и посещение «прогулочной выставки».

.

Баухаус - стиль, школа, архитектура

Баухаус — это понятие, которое вы, вероятно, слышали много раз. Но пусть каждый из нас ответит честно на вопрос, знаем ли мы, что такое этот Баухаус? Школа, модерн, архитектура - где-то звенит, да? В целях этого поста мы решили расширить свои знания о Баухаузе, и для вас подготовили сборник самой важной информации и курьезов об одной из первых школ дизайна! Готов к путешествию Пт.«Баухаус в двух словах»? Поднимитесь на борт!

Баухаус - Особенности гильдии

В Европе модернистского периода больше внимания стали уделять огромному потенциалу прикладного искусства . На рынке искусства и архитектуры существовал пробел, который необходимо было заполнить. Слияние двух учреждений в Веймаре, Германия - Академии изящных искусств и Школы искусств и ремесел - привело к созданию в 1919 году школ под названием Баухаус .Свахой в этом браке был немецкий архитектор Вальтер Гропиус . Идея функционирования созданного им университета должна была заключаться в следующем: «(...) предоставление художественных консультационных услуг для промышленности, торговли и ремесел » (цитируется «Дизайн. История дизайна» Шарлотта и Питер Филл; * все остальные цитаты в статье взяты из этой книги).

Однако стоит отметить, что движения к утилитаризму и индустриализации творчества стали появляться в Германии еще до создания Баухауза, до Первой мировой войны.Тогда, , по примеру старых ремесленных гильдий, , было группы и мастерских прикладного искусства, идеей которых было вывести искусство на промышленные рынки. Результатом такой деятельности стало стимулирование экономики и революционный дизайн. Однако первая такая крупная официальная школа прикладного искусства была создана только после окончания войны. Это был Баухаус.

Значение названия «Баухаус»

Само название вуза представляет собой перевернутое немецкое слово «Hausbau», которое мы переводим как «домостроение».Гропиус изменил эту фразу на « Bauhaus » или « строит дом ». Образно и осмысленно, в контексте специфики деятельности этого учреждения! Существует и другая теория происхождения названия Баухаус. В средние века так наз. «Баухютте» — соломенные крыши, или гильдии, объединявшие мастеров различных ремесел (каменщиков, каменщиков, стекольщиков и др.), занимавшихся строительством средневековья. Поэтому Баухаус можно охарактеризовать как мастерство, формирующее и шлифующее способности художников по определенной программе в начале 20 века.

Вдохновляющее кресло Василий Стул

Зеленое кресло Bruno Rib

Баухаус - особенности и предпосылки школы

Школа Гропиуса стремилась изменить способ преподавания до сих пор в различных творческих областях. Университет должен был всесторонне воспитывать художников, делая их в то же время прекрасно квалифицированными мастерами. Технологии производства в те времена взлетели, и Гропиус увидел в этом возможность сделать искусство популярным в повседневной жизни..Сборочное производство должно было помочь. В Баухаузе большое внимание уделялось производству и промышленному дизайну, а также дизайну. С философской точки зрения школа находилась под сильным влиянием социалистических взглядов ее основателей.

Тулуза настольная лампа

Белая акриловая настольная лампа в виде гриба

Баухаус - программа обучения

Обучение в школе состояло из трех частей. Вводный курс включал в себя знание принципов композиции, теории цвета и свойств материалов.Он был разработан и курировался швейцарским художником и теоретиком цвета Йоханнесом Иттеном . После завершения первой ступени студенты перешли к еще двум, в том числе мастерских по обработке материалов (дерево, металл и др.), керамики , живописи , скульптуры или пространственного дизайна . Благодаря сочетанию прочных теоретических знаний и развития практических навыков университет смог достичь цели функционального искусства f на службе общества.

Гуру Иттен и революция!

Интересен факт, сколько путаницы в стенах Баухауза внес вышеупомянутый Johannes Itten . Этот живописец был чрезвычайно харизматичной личностью. Он был ортодоксальным последователем маздеизма (персидской религии), ходил по университету в малиновых одеждах и с бритой головой, как у монаха. Это оказало огромное влияние на учащихся. Его занятия были пропитаны мистикой, включая дыхательные упражнения и гимнастику.Беспокойство и споры вызывал не столько экспрессионист, сколько то, что его принципы отклонялись от стиля Баухауза , который сильно склонялся к конструктивизму . Деятельность и влияние Иттена начали выходить из-под контроля. Иттен был вынужден покинуть ряды школы в 1923 году, и Гропиусу пришлось наводить порядок, оставленный его коллегой-экспрессионистом. Хотя позже он нанял еще нескольких экспрессионистов, таких как Пауль Клее или Георг Муче , он быстро понял, что для сохранения своих идеалов «школа должна уделять меньше внимания индивидуальному творческому самовыражению и больше — целям массовое производство.(...) приспосабливая учебную программу к требованиям мира, в котором все больше правят технологии». Внедрялся рациональный подход к проектированию, организовывались поездки студентов на заводы для ознакомления с критериями проектирования для массового производства. Результатом прагматичного подхода стали такие жемчужины стиля Баухаус, как реечное кресло Марселя Брауэра, чайник Марианны Брандт или настольная лампа дуэта Вагенфельда и Юкера.

Настольная лампа Amarsa из прозрачного стекла с черным абажуром

Настольная лампа Amarsa из прозрачного стекла с белым абажуром

Дессау и Берлин – еще одна штаб-квартира Баухауза

Из-за социалистического духа, лежащего в основе деятельности Баухауза, политическая оппозиция Веймара сократила субсидии школе.Государственные средства были обещаны мэром города Дессау , в который школа переехала в 1926 году. Члены городского совета были гораздо более открыты для доктрин школы, чем веймарские власти. Они продемонстрировали большое понимание ценности обучения промышленному дизайну. В новом Баухаузе преподаванию теории уделялось еще большее внимание. «Он был разработан (...) с расчетом на крупномасштабное промышленное производство, и эстетика машин сознательно продвигалась». После Вальтера Гропиуса, Людвиг Мис ван дер Роэ занял пост директора.К сожалению, деятельность школы в ее новом виде продолжалась недолго, поскольку в 1931 году власть в Дессау перешла к национал-социалистам, которые в августе 1932 года издали приказ о закрытии школы — учреждения, «осуществившего переход от экспрессионизма к рационализму за короткие четырнадцать лет»*. Попыткой спасти Баухаус был перевод школы в Берлин. В то время объект функционировал как частная школа Ван дер Роэ. В конце концов, в 1934 году он был закрыт нацистами.

Шезлонг инсп.Мистер. Бездельничать

Кресло из натуральной кожи инсп. Мистер. Лоун Арм

Баухаус - архитектура

Здания, непосредственно связанные с уставной деятельностью школы, внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО . К ним относятся штаб-квартира Академии изящных искусств и Школы художественных ремесел в Веймаре. То же самое произошло со зданиями, которые были продуктом допущений стиля Баухаус . Это, например, штаб-квартира Баухауза в Дессау , построенная по проектам Вальтера Гропиуса и местные дома мастеров школы .Так называемое «Модельный дом», то есть экспериментальный Haus am Horn по планам Георга Мухе. Это типовое здание должно было стать примером достижения «наибольшего комфорта при максимальной экономии благодаря лучшему мастерству и лучшему использованию пространства с точки зрения формы, размера и артикуляции. Все оборудование и постоянные элементы дома были спроектированы и изготовлены в мастерских школы, в том числе кухня, спроектированная Марселем Брейером с инновационными решениями в виде сплошной столешницы и висящих на стенах шкафов»*.Другие здания, принадлежащие архитектуре Bauhaus , включают Зернохранилище в Дессау , Стальной дом в Дессау , дом в Хемнице (Германия) или дом на Сосновой улице в Тель-Авиве .

Таким образом, стиль Баухаус оказал огромное влияние на историю дизайна. Он был революционной силой, изменившей взгляд на дизайн, функциональность и удобство использования искусства. Надеемся, что этот пост приблизил вас к истории и идеям школы, а загадочное слово «Баухаус» наконец-то сбросило с себя покров тайны!

* все цитаты из « Design.История дизайна» Шарлотта и Питер Филл, изд. АРКАДИЙ, Варшава 2015

.

История Баухауза - создатели, идея, иконы дизайна

Баухауз притягивает всех любителей хорошего дизайна. Мебель с металлическими конструкциями, красивыми четкими линиями и необычайной функциональностью – синоним лучшего дизайна 20 века. Они до сих пор выглядят современно, и трудно поверить, что они были созданы почти сто лет назад. Об этом напоминает нам особая годовщина, которую мы отмечаем.

Что такое Баухаус?

Bauhaus , школа современного искусства и ремесел, была основана в Веймаре в 1919 году.Его создание было реакцией на потребность обновления ремесла, ощущавшуюся с середины девятнадцатого века, значение которой значительно уменьшилось в результате промышленной революции и последовавшего за ней массового производства.

Еще 40 лет назад, , в Англии известное движение искусств и ремесел обратилось к традиционным методам изготовления предметов повседневного обихода. Члены этого движения даже учредили собственную школу - Гильдию и Школу рукоделия , готовя к работе будущих художников-ремесленников.

Здание Баухауса, 1926 год, Дессау, спроектированное Вальтером Гропиусом, Stiftung Bauhaus Dessau. © (Consemüller, Erich) Consemüller, Stepha

Идея и основатель Баухауза

Баухаус был создан по тем же причинам, даже его название должно было подчеркнуть поворот к традиции . "Bauhütte" была средневековой строительной организацией, объединявшей каменщиков, каменщиков, плотников, стекольщиков и других мастеров для выполнения крупномасштабных строительных проектов, таких какстроительство соборов.

Автор неизвестен, Надпись на здании Баухауза, 1930 г. © Bauhaus-Archiv Berlin, с выставки bauhaus.photo, Музей ремесла и дизайна, Сан-Франциско, 10.10-8.11.2019

Основатель и первый директор Веймарского университета Вальтер Гропиус видел важность мастерства, но не критиковал промышленное производство. Он хотел соединить достижения новейшей техники с искусством, создав таким образом современную концепцию промышленного дизайна – продуманную, функциональную и в то же время не лишенную эстетических ценностей.

Известные дизайнеры Баухауза

В Баухаус переплелись различные дисциплины, лучшим доказательством чего стал подбор лекторов. Среди них были живописцы, фотографы, сценографы, архитекторы и дизайнеры, в т.ч. Пауль Клее , Василий Кандинский или Ласло Мохой-Надь , Марсель Брейер или Людвиг Мис ван дер Роэ . Они задают направления в архитектуре и прикладном искусстве, а их продукция прочно вошла в канон дизайна.Исследование было основано на художественном образовании , охватывающем знания форм, материалов и цветов, а также обучение рисованию и композиции, а также практические занятия в мастерских.

Мис ван дер Роэ

Идеи немецкой школы также повлияли на дизайнеров Ганса и Флоренс Нолл, которые объединили промышленность с искусством и дизайном, чтобы повысить качество производства в более широком масштабе. Ганс Нолл стремился принести это модернистское видение в Америку, основав компанию H.Мебельная компания Г. Нолл. Однако связи бренда с Баухаусом вращаются в первую очередь вокруг Флоренс Нолл, наставником которой является Людвиг Мис ван дер Роэ. Благодаря ее постулату целостного дизайна, в основе компании лежит идея о том, что дизайн мебели ценен, когда он говорит об общем дизайне пространства.

Ганс и Флоренс Нолл

- Культовые продукты Марселя Брейера, Людвига Мис ван дер Роэ или Флоренс Нолл полностью функциональны и в то же время принадлежат историческому и культурному контексту - говорит Марцин Зелиньски, владелец Aqina, эксклюзивного дистрибьютора бренда Knoll. в Польше.

Мебель в стиле Баухаус – культовые модели

Марсель Брейер создал стул Wassily , вдохновленный рамой велосипеда. Он был очарован тем, как объект сохранил свою форму в течение следующих десятилетий. Конструктор начал экспериментировать со стальной трубой. Так был создан первый стул . Вскоре ими был оснащен весь Баухаусов .

Стул Василий, Марсель Брейер

Эксперименты Брейера по изгибу стальных труб также привели к созданию стула Cesca. Все его работы — и архитектура, и мебель — воплощают стремление Баухауза соединить искусство и промышленность. Его ранние проекты остаются одной из самых узнаваемых икон современной мебельной тенденции.

Стулья Ческа

Как и стулья Wassily и Cesca, столы Laccio от Марселя Брейера занимают центральное место в истории дизайна 20-го века. Они также являются результатом работы со сталью. Это пример дизайна, аскетичного и в то же время настолько характерного, что его можно сразу узнать.

Столы Laccio

Стул Barcelona — один из самых узнаваемых мотивов прошлого века и символ современного движения. Он источает простую элегантность, воплощающую самое известное изречение Миса ван дер Роэ — «меньше значит больше».

Стул Барселона

Коллекция MR от Людвига Мис ван дер Роэ представляет собой один из первых образцов стальной мебели. В данном случае ван дер Роэ был вдохновлен проектами мастера Баухауза Марселя Брейера.В свою очередь, формы сидений считаются современными производными от железных кресел-качалок девятнадцатого века.

Кресла из коллекции MR, разработан Мис ван дер Роэ, ок.1927 г., спец. издание к 100-летию Баухаус, Нолл

Штаб-квартира Баухауза

В 1925 году университету пришлось сменить местонахождение. В правой Тюрингии это считалось слишком космополитичным и левым. Был выбран небольшой промышленный город Дессау в Саксонии. Весь большой комплекс был построен здесь по проекту Гропиуса , где, среди прочего, был найден участок.в школа, мастерские, театральный зал, столовая и общежитие. Рядом, в сосновом лесу, т.н. Дома мастеров - три близнеца для лекторов и отдельно стоящее здание для Гропиуса.

Габриэле Мукки, Дженни кресло, Zanotta / Интерьерная галерея

Простые геометрические формы и большое остекление являются выражением авангардной эстетики в сочетании с использованием самых современных решений в области технологий и материалов. Сегодня этот комплекс, как и веймарские зданий Баухауза, находится в списке Всемирного наследия ЮНЕСКО .Стоит поехать в Дессау, чтобы в полной мере ощутить эту эстетику. Вы даже можете переночевать в отеле, расположенном на территории комплекса, в одной из комнат, где они жили, в том числе. Йозеф Альберс или Марсель Брейер . Условия вполне спартанские - нет ни телевизора, ни лифта, ни прочих удобств, а оборудование ограничено необходимым минимумом, но в итоге суть в том, что в номерах, реконструированных по оригинальному оборудованию, среди реплик баухаусов мебель, вы можете почувствовать истинный дух этого уникального университета.

Кресло Барселона, 1929 г., разработан Мис ван дер Роэ, винтажный фирменный постер Холм, фото: Knoll/Aqina

Теперь для этого есть особый повод, ведь 8 сентября состоялось официальное открытие Музея Баухауза в Дессау, что является одним из главных событий -го юбилейного года Баухауза , отмечаемого в Германии (подробности на сайте www.bauhaus100). .de).

14 лет деятельности Баухауза. Сегодня ему исполнилось бы 100 лет!

Баухаус работает всего 14 лет.В 1932 году новые нацистские власти в Дессау закрыли школу. Тогдашний директор Мис ван дер Роэ перевел ее в Берлин, где она несколько месяцев работала как его частный университет. В 1934 году он был окончательно закрыт нацистами.

Марианна Брандт, Тройник-Extraktkännchen, 1924 г. © VG Bild-Kunst Bonn / Bauhaus-Archiv Berlin, фото: Фред Краус, с выставки Original Bauhaus, Берлинские галереи, 09.06.2019–27.01.2020

Баухаус за этот короткий период существования успел не только успешно реформировать систему художественного образования, но и коренным образом изменить лицо дизайна и архитектуры, став одним из важнейших источников вдохновения для многих следующих поколений дизайнеров.

Маргарет Сталмерска 9000 3

Редактор, историк искусства и литературы, автор многочисленных текстов по дизайну, искусству и антиквариату.В Czas na Interior он является секретарем редакции. Оазис ... 9000 3 Досье редактора Познакомьтесь с другими авторами .

Восемь фактов о Баухаузе, которые нужно знать - Склад

Аскетичный дизайн, простота и эффективность — как Баухаус должен был изменить жизнь людей.

Надин Бергхаузен

УТОПИЯ нового человека

Целью Баухауза было изменить человека с помощью искусства. Его художники ставили высокие цели - они мечтали об искусстве, используемом на службе у "нового человека". Для основателя и первого директора Баухауза Вальтера Гропиуса это означало, помимо прочего, тесную связь между различными искусствами и мастерством.Производственные процессы проектируемых установок должны были быть дешевыми и быстрыми. В Германии, экономика которой после Первой мировой войны находилась в катастрофическом состоянии, вновь должен был появиться хороший дизайн, доступный каждому.

БАУХАУС Спирит

Может показаться, что Баухаус был мирным сообществом художников-красавцев, но представьте, что вот несколько художников, включая известного графического дизайнера, архитектора, модельера, ди-джея, художника-экшн-художника и фотографа, размещены в необычном месте. проторенная художественная школа с мандатом на жизнь, обучающая и развивающая новые идеи для улучшения общества, и у них очень ограниченные средства для этого.Веймарская действительность была далека от гармоничной коммуны художников. Ибо они не соглашались почти во всем, как писал художник Йозеф Альберс: «Когда Василий Кандинский сказал «да», я сказал «нет», когда он сказал «нет», я сказал «да». определенный стиль, система, догма или канон, это не какой-то рецепт или мода! оно живо до тех пор, пока не цепляется за форму, а пока ищет сам жизненный флюид за изменяющейся формой!»

от революционного дизайна до школы архитектуры

Первый, веймаранский (1919-1925 гг.) этап деятельности школы характеризовался прорывной атмосферой и волей к действию.Гропиус пытался собрать идеи, необходимые для создания отдельных мастерских. В то время как в Веймаре все еще проводились эксперименты над различными теориями, второй директор, Ханнес Мейер, отправился в Дессау (1925–1932), чтобы навести порядок в финансах. На рассмотрение основных цветов и форм денег не хватило, вся пара должна была уйти на обустройство социального жилья. Мейер говорил о «пролетаризации» Баухауза. В Берлине (1932-1933) под руководством Людвига Миса ван дер Роэ была окончательно оставлена ​​первоначальная идея поиска эффектов синергии между отдельными художественными дисциплинами.Баухаус стал архитектурной школой.

Gruppenbild der Bauhausmeister в Дессау (1926): v. L. N. R: Йозеф Альберс, Хиннерк Шепер, Георг Муче, Ласло Мохоли-Надь, Герберт Байер, Юст Шмидт, Вальтер Гропиус, Марсель Брейер, Василий Кандинский, Пауль Клее, Лион Столинингзль, Шлеммер. | Фото (Zuschnitt): © picture Alliance akg images

строчные буквы

Баухаус-плакат 1929 года | Фото: © picture Alliance/Heritage images Еще во времена Баухауза существовала «фирменная идентичность».Простота и эффективность отличали не только дизайн квартир и предметов быта, но и типографику. В 1925 году Герберт Байер, молодой мастер полиграфической и рекламной мастерской в ​​Дессау, ввел последовательное использование строчных букв. Почему? Чтобы лучше управлять своим временем. На всех бланках написано: «Мы пишем все строчными буквами, чтобы сэкономить время. Кому нужны 2 алфавита, когда достаточно одного? зачем писать с большой буквы, когда можно говорить с большой буквы?» Сознательное нарушение действующих правил правописания считалось тогда проявлением современности.Это решение имело и политические последствия: письма строчными буквами, адресованные «Баухаусу в Дессау», были немедленно уничтожены городскими советами. Опасались коммунистического потенциала якобы политизированных художников.

женщин в БАУХАУС

Gruppenfoto der Weberei-Klasse von Gunta Stölzl (mit Krawatte) гм 1927 | Фото: © picture Alliance / akg-images Гропиус был удивлен, обнаружив, что новой художественной школой интересуется одинаковое количество мужчин и женщин.Последним была предоставлена ​​возможность учиться на основании новой конституции Веймарской республики, которая предоставляла женщинам неограниченную свободу учебы. Несмотря на это, у женщин Баухауса была непростая жизнь. Студенток чаще всего помещали, нравилось им это или нет, в текстильную мастерскую. Оскар Шлеммер, мастер настенной росписи Баухауза, издевался: «Где есть шерсть, там есть и женщина, которая прядет, хотя бы для того, чтобы скоротать время».

дикие костюмированные шары

Тот, кто считает Баухаус домом серьезных последователей авангарда, мысливших только геометрическими формами и абстрактными формулами, ошибается.Баухаус нашел свое отражение в языках современников не только благодаря своему простому и революционному замыслу, но и благодаря своим легендарным тематическим играм и костюмированным балам, танцам и театральным вечерам. Неделями велась работа по подготовке экстравагантных костюмов и париков, отрабатывались танцевальные па. Были сыграны пьесы, например, Das Figurale Kabinett (Фигуративный кабинет), пародия на прогресс и технологии, или Das Triadische Ballett (Триадический балет), гротескная смесь танца, актерского мастерства и пантомимы.Строгий стиль Баухауза был лишь одним из аспектов жизни художников Веймара, Дессау и Берлина.

Баухаузкапель, 1930 г. | Фото: © Bauhaus Archiv Berlin

дразнит

Художникам Баухауза не пришлось долго ждать, чтобы высмеять свои необычные идеи и порвать с традицией. Философ Теодор В. Адорно называл дома с плоскими крышами «консервами», голландский художник Тео ван Дусбург высмеивал, что Баухаус проектирует «экспрессионистские заповедники», а философ Эрнст Блох использовал эпитет «неисторический», созданный в школе Баухаус.Возможно, эта злость способствовала ее последующему успеху.

Flachdachhaus, erbaut 1926/27, in der Bauhaus-Siedlung Dessau-Törten | Фото: © фото-альянс/akg

Сектантство в БАУХАУС

Роль дзен-мастера с эзотерическими наклонностями выпала художнику и педагогу-прогрессивисту Йоханнесу Иттену, который присоединился к преподавательскому составу Баухауза в 1919 году. Его ученики относились к нему с глубоким почтением, его противники ненавидели его, и он распространял среди учеников учение секты Маздазнан.Его последователи были вегетарианцами, постились и придерживались науки о дыхании и определенных сексуальных практик. Сенсационными стали методы Иттена, включавшие гимнастические и дыхательные упражнения. К ним относятся вспышки истерики темпераментного мастера, когда его ученики не следовали его инструкциям. Иттен покинул Баухаус в 1923 году после ссоры с Гропиусом. И снова мастер Шлеммер сделал одно из своих горьких замечаний: «Для Иттена и его последователей медитация и ритуалы были важнее работы." .

Смотрите также